离农历的小雪还差二十多个小时的时候，一个叫林一峰的新人给南方的乐迷带来了一股初冬里突如其来的暖意。香港创作型民谣歌手林一峰在刚刚结束了10月底香港的三场“一峰一人一吉他”演唱会后，11月20日，他又迅速的登陆内地分门户之城广州，进行了一场林一峰＋at17＝3G门户城市唱游中国第一站的音乐会。这一晚，广州开始了夜游。

　　演唱会舞台上左右两边的两张大海报上，是两个造型的林一峰。左边的林一峰穿着白衬衫，戴着鸭舌帽，微笑着回首凝视远方，仿佛三十年代一名无限憧憬的理想青年。右边的林一峰套着西服，抱着吉他，神色一丝不苟，却像一个乔装打扮的现代版楚留香。一个背影，一个正面，这是一种暗示吗？后面一个多小时里发生的事证明了它们绝不仅仅是两块装饰用的背景板。

　　当三名乐手上台后，穿着黑T恤、两膝破洞牛仔裤的林一峰就一脸灿烂阳光的就出场了。他很放松，就像回到家一样自然。没有多余的开场白，他就这样像和多年未见的老朋友打招呼一样微笑着，和他的乐队唱出了第一首《突然独身》。“家中开支缩减一半应该可以庆祝/牙刷一双多刺眼的温馨/提示着我有些空虚要快速消耗/下个他/若太早得到/预测结果未必看好/沿途在哭/晚节亦不保”。生活化的内容，口白式的歌词，删除多余的修饰，这便是林一峰一直坚持的城市民谣路线。他甚至没有刻意改变以这首歌为开场曲的惯例。这是一位喜欢用歌曲直抒胸臆的歌手。

　　有一个非常不可思议的事实是：舞台上的林一峰永远比照片上还年轻。说实话，林一峰的确很像缩水版的谢霆峰。这似乎造成了某种错觉。但他始终是一名创作型歌手，只不过比实力歌手多了一张偶像的脸。被人熟知的《遇见》可以已足以证明他的实力。当林一峰介绍他的三名乐手时，一些熟悉香港独立音乐的乐迷才大吃一惊。键盘手Chris来自九十年代初期香港著名电子乐团坏碑唇(他们曾经凭2003年的一张专辑《三姑六婆》入围了第四届华语音乐传媒大奖的多项提名)，贝司手来自香港独立乐团Monogel，鼓手则来自大头佛。

    他同时是一位温和型的音乐人。当他奇怪的发现台下一大片观众都用手机对着他拍照时，他继续微笑着说，音乐是用来聆听的，大家能不能放下手机，用双手来一起拍掌呢？他孩子般纯真的笑容感染了会场，也令一个尴尬的现实化险为夷。他又是一个善于用理解力去深入现场和他人的艺人。他先问，会听粤语的朋友有多少，大部分观众举起了手。他又问，听不懂粤语的朋友有多少，举手的就寥寥了。他说，如果你身边的朋友听不懂粤语，你们能不能握握手，做一个朋友。相比之下，国内歌手似乎很少会这样与观众交流。而他整晚演出时间基本都是说粤语。

　　人们最期待的一峰一人一吉他了，这也是整场音乐会中最长的一个段落。他联唱了两首七八十年代的英文歌和一首粤语歌，这时候，他一个人在途上的质感就清晰的挥发出来了。到了《未完的舞曲》时，林一峰性情深处的两面性就在歌曲后段的美声部分得到了验证。在下面一首内地乐迷非常熟悉的歌唱响前，他先读了一段歌词，“这里不是巴黎、东京或纽约/我和我的孤独/约在悄悄的悄悄的午夜”。这就是十八年前齐豫的那首《九月的高跟鞋》。他唱出了自己的旋律，也唱进了自己的九月。1988年，林一峰刚刚十二岁，但他已经主演了香港第一个儿童舞台剧《飞跃梦幻城》。而某一年九月的记忆，他已经保存了十八年……他不介意唱别人的歌，也许他很早就体会到：一首歌，就是一个世界，一场人生。同一首歌由每个人唱，就唱出了每一场人生。他毫无戒心的唱着别人的歌，但最后还是唱进了自己的心情。一把吉他，也是一场交谈。

　　《一个人在途上》的歌声又响起了。这本来是一首十九年前的歌，但到了2006年的深秋，它依然在托物言志。林一峰曾经深受达明一派等前辈影响，但他现在没有被人山人海收编。因为他了解自己手中这把吉他所指引的世界在哪里。他又唱出了那片柔美的假音。当一个歌手突然唱出本不属于自己的声音时，他才有可能进入到另一个世界。他脸上那与年龄不太相符的酒窝让人迷惑，也让人沉醉。那荡漾的笑面上竟然浮现出Leslie当年的神情。《与你共枕》再次将爱情解除了故障。一个人在途上游乐，一个人在路上飞扑一个人的红尘和黄土，一个人在心上怀念自己的时候，那一脸被夕阳烫伤的笑容是令人嫉妒的。