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第一次听到Sinead O'Connor的歌,是在深深惊异于世上竟有这般如梦如幻的声音-------不同于Enya不沾人间烟火的天籁之声,那是 一种体味了世态炎凉之后的心平气和,一种蕴籍着生命颖悟的灵性演绎.整首歌像是一帧柔和雅致、意境幽远的画，在触止之际令人无法 抵挡内心深处涌出的寂寥，却又予人不可思议的平静。 在这之前，我的耳朵一直都被淹没在流行歌曲的卿卿我我之中，而Sinead O'Connor的浅吟低唱向我展示了另一方决不流俗的天空， 便是在那一刻，我牢牢记住了这个来自爱尔兰的音乐精灵，并从此完完全全沉溺于她的感性世界之中不可自拔。 前不久买到了Sinead O'Connor的一张精选辑< 《Universal Mother》的主打歌曲"Fire On Babylon"当然也收入其中，而"Fire On Babylon"一直都是我非常喜欢的一首歌。O'Connor 以极具爆发力与感染力的呐喊，在歌词中栩栩刻画了她毕生难忘的童年阴影。那些恚怒偏激的歌词，震慑人心的鼓击，歇斯底里的咆哮， 都像是一把锋利的匕首，毫不留情的刺向我们因庸碌生活而日趋麻木的灵魂，在带给我们难以言喻的痛快淋漓的同时，又让我们窥见了 Sinead O'Connor的桀骜不驯与至情至性。 Sinead O'Connor不同凡响的才华与锋芒，其实早在她推出首张专辑《The Lion And The Cobra》（1987）时就出露端倪，譬如收录在这张精选辑中的"Troy "，虽然长达六分三十秒，却毫无繁琐沉闷之感。Sinead O'Connor的演绎实在无懈可击--------时而是凝重 冷冽的低唱，时而是高亢激愤的嘶喊……而其操纵自如的高低音转换与出色的假声运用，足以让那些动辄以"另类"标榜自身以示时髦的 歌手面赤汗颜。 我个人认为"You Make Me The Thief of Your Heart"是Sinead O'Connor最具魔力的作品，这首由U2乐队核心人物Bono操刀制作的 歌曲，从一开始就营造出一种"山雨欲来风满楼"的紧张气氛，尔后在O'Connor狂放不羁的演绎中逐步推向高潮，最终演变成一场悲怆凄 美而又惊心动魄的风暴，汹涌而至，涤净了我们心底世俗的尘埃与油脂……可谓精采纷呈，高潮迭起，使人每每在反复聆听的过程之中， 恨不得将这份感觉冻结，如此才能完全浸溺其中。 …… 一直都觉得在歌舞升平的欧美乐坛中，O'Connor是一个独立独行，敢爱敢恨的异数，她的音乐思维有别于潮流音乐千篇一律的经纬； 她作品的个性化，她驾驭音乐游刃自如的能力，给Alternative注入了新鲜血液。她以往那些音乐作品所流露而出的沉重与愤怒是绝无仅 有的，我们难以在另一个同样抑郁暴躁的歌手身上找到像她一般的风格与气质----无论是Polly Jean Harvey 、Bjork 还是近年来叱咤 风云的Alanis Morissete。 因为在O'Connor急缓无定，高亢激越的歌声背后，又有着一种与生俱来的率直、敏感以及------灵气。听她的歌，那是一份直接的、 毫不掩饰或隐瞒的自我表白，是压抑之后必然的爆发，让人不得不站在矫情与真情的落差中间，清楚地选择自己适合陷入哪一种迷恋。 然而O'Connor并非永远一成不变，只是她的脚步总是迈向我们无法意料的方向。当我们已经渐渐习惯了 O'Connor这种焦虑苦楚的音乐氛围，远离主流听觉冲击之时，O'Connor却在去年夏天推出了《Gospel Oak》向我们展现了另一种新的音乐意境。在这张只有四首歌的EP里，O'Connor变得空前的温柔与平和，不再有精神质的紧张，也没有了愤怒的咆哮。听着她温文尔 雅的声音，我们实在难以想象这就是昔日那个拒领葛莱美奖，公开亵渎教皇的Paul的乖戾女子。虽然O'Connor摒弃了以往一贯的激进态度 ，但《Gospel Oak》里那些沉静而又充满美感的歌曲，仍然引发了我们真真切切的感动。整张专辑也因其成熟的睿智而呈现出更为澄澈 更为广阔的沉思空间。 写到这里，已经是暮色四合的傍晚。放眼窗外，是无限碧蓝的天空，蓝得让人感觉到一阵无缘由的怅惘。禁不住突发奇想------- --如果音乐也有颜色的话，那么O'Connor以往那些易怒反叛的音乐是神秘而浓郁的黑色，一如无梦的睡眠般的深沉；如今呢，则像是 这种夏日傍晚时天空的蓝色吧，那么明净悠远，仿佛一颗被打磨的晶莹剔透的蓝宝石，折射出魂丽的熠熠光芒。 不知道将来Sinead O'Connor又会带给我们什么颜色的音乐呢？ 且让我们拭目以待吧。 Sinead O'Connor的传奇音乐生涯 Sinead O'Connor ,90年代最具个性并最富争议的流行音乐巨星之一,在整个十年里涌现的无数女歌手中，她无疑是最具有影响力 的。孤傲直率的言辞、倔强的光头、愤怒的面容以及不修边幅的行头---矛头直指长久以来大众心目中女性柔弱性感的形象。Sinead彻头彻尾地改变了摇滚女乐手的形象，坚称自己决不是性感偶像而是严肃的艺术家。她所掀起的这场反叛为后来的The cranberries 、 Liz Phair 、Courtney Love和Alanis Morissete的涌现奏响了序曲。 O'Connor于1966年12月8日出生于爱尔兰共和国首都都柏林。她的童年生活充斥着动荡与创伤：8岁父母离异，19岁母亲葬身车祸， 在此期间遭受母亲的长期虐待---也许正是因为渴望母爱，才会有Universal Mother这张充满母性光辉的专辑诞生。她曾被天主教学堂 开除，后因在超市中行窃被捕，并被送进少年管教所。 15岁那年，在为一个婚礼演唱Barbra Streisand的老歌"Evergreen"时，她的演唱天赋被Paul Byrne,一个名叫In Tua Nua的爱尔 兰乐队鼓手发现。在合作完成了In Tua Nua 的第一首单曲"Take My Hand"之后，Sinead离开了寄宿学校，因为她找到了自己真正想做 的事-音乐。她开始在咖啡馆里演唱。随后进入都柏林音乐学院进修声乐和钢琴。 1985年她和Ensign唱片公司签订了合约，并定居伦敦。接下来的一年，她完成了音乐创作的首次尝试---和U2的吉他手the Edge一 起为电影The Captive配乐。但这次尝试远未达到她所设想的效果---歌曲中凯尔特民歌的味道太浓厚了---用她的话说是"太凯尔特了"。 她决定自己坐上制作人的位置，并开始重新录制这张唱片。凭着从91圣歌中得到灵感，并巧妙地借鉴，她为电影the Lion and the Cobra制作音乐，由此诞生了1987年最受称赞的专辑，其中的两首单曲"Mandinka"和"Troy"交替打榜。 几乎从她音乐生涯的开始，Sinead就是一个富有争议的媒体形象。在唱片的发行见面会上,她表示支持爱尔兰共和军的行动并为 之辩护，从此来自世界各地的广泛批评纷至沓来；由于批评长期以来的支持者U2的音乐是"唱高调的" ，彻底破坏了和U2的友谊。 但是,Sinead仍然带着独特的风格风靡一时,1990年她发行了年度最受欢迎也是她最成功的一张大碟I Do Not Want What I Haven't Got. 这是张悲情的杰作，灵感来自她与鼓手John Reynolds婚姻的破裂。原创于歌坛怪杰Prince的单曲"Nothing Compares 2 U"更加奠定了 她的明星地位。90年是她丰收的一年。 但传媒仍然不忘攻击她直言不讳的政治见解。并开始渲染她和黑人歌手Hugh Harris的罗曼史。在美国新泽西的一场演出，Sinead 因宣称如果在她出场前挂出星条旗,则拒绝出演而倍受抨击，其猛烈程度不亚于Frank Sinatra曾说的"kick her ass"。她还因取消出席 NBC的Saturday Night Live节目以抗议该节目请了一个以厌恶和歧视女性出名的嘉宾Andrew Dice Clay而成为头条新闻。甚至在有4项 提名的情况下退出年度Grammy奖的评选！ 但这些都不足以挫伤她对音乐的热情和创造力，O'Connor仍然继续着她那让人难以预料的音乐风格, 1992年新专辑Am I Not Your Girl？ 诞生。这张专辑呈现出一流的Pop音乐水准, 歌曲具有创造力和启发意义, 虽然销量和好评均逊于I Do Not Want What I Haven't Got。 但所有的关于这张专辑的创造力价值的好评很快就被她最为出格的行为招致的批评狂潮湮没了： 在最终答应出席Saturday Night Live后, 她在节目结束时撕毁了当时的罗马教皇John Parl二世的相片。她的这一行为的确激怒了很多人，在这场表演结束两星期后，她应邀出现 在纽约麦迪逊广场Bob Dylan作品的演唱会上， 但很快就被观众"嘘"下了台。此时的她成了孤家寡人。各式各样关于她准备终止音乐事业 的报道接踵而出，而她也的确沉寂了下来――虽然后来证明她只是回到都柏林学习歌剧。 此后几年她都保持低调， 参加了一些戏剧演出以及Peter Gabriel的巡演。有传闻说她曾一度神经崩溃，甚至有自杀倾向。但是1994年， 她重新回到流行音乐的道路上，贡献了Universal Mother 。这张专辑呈现出崭新的风格--- 不再是轰炸式的宣泄，而是低声细语，婉转亲切， 充满了母性的光辉。 虽然不乏好评,但她再也无法回到昔日国际巨星的地位。 此后她就三缄其口， 再不对传媒说一个字。但她的坚持，她的爱国，她的反战，她的母性会一直鼓舞着她的乐迷。我们无法评价她的错 与对，只能说她是个非凡的女性！ MP3
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